domingo, 25 de noviembre de 2007

La mejor b.girl del mundo

Sofia Boutella es una bailarina francesa de origen argelino, hija del compositor y coreógrafo Safy Boutella. Nació el 3 de abril de 1982.
Sofía, de 25 años, se inició de niña en la danza clásica y después practicó gimnasia rítmica y deportiva, llegando a formar parte de la selección francesa. Más adelante empezó a bailar Hip Hop y Breakdance, iniciando así una nueva faceta en su vida, la cual la llevaría al éxito. La fama le llegó cuando hace dos años Nike la eligió como imagen de sus últimas campañas publicitarias de ropa deportiva femenina.
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Campaña Nike Women 2005
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Campaña Nike Women 2006
También ha bailado en los videos y conciertos de las famosas cantantes como Madonna y Rihanna. No hay quien no la reconozca cuando empieza a hacer sus extraordinarios movimientos en la pista, destaca por su estilo fluido y flexible; y es que para ella el baile es su prioridad número uno, por lo tanto practica diez horas al día y no deja de dormir sus ocho horas diarias.
Esta joven es considerada actualmente como la mejor breaker o “b-girl” del mundo, ha hecho giras por todos los continentes mostrando que no le teme a nadie ni a nada.
Todo apunta a que Sofía está logrando y logrará grandes cosas en su carrera como bailarina profesional

Graffiti en el Perú


“Hay ruidos en la cuidad, manchas de pintura, paredes tachadas una y mil veces. Hay gritos silenciosos, amenazas nocturnas y desesperados mensajes en una botella. ” (Román G. Mazzili)

Los primeros “graffiti”, en el Perú, aparecieron a partir de 1993 o 1994, pero no era tan elaborado como lo es en estos tiempos, tenía pocas personas que lo practicaban, por miedo a romper las reglas o porque era un movimiento nuevo. En Perú, a partir del año 2003, se ha ido incrementando masivamente la cantidad de jóvenes que se dedican a este arte. Actualmente, se calcula que deben haber aproximadamente entre de 8 y 12 grupos que realizan pintas, distribuidos por toda Lima, cada uno de los cuales tienen diferentes tags (firma del grupo); cada grupo esta conformado por varios adolescentes y jóvenes (un promedio de 10 a 15); aparte hay graffers que actúan individualmente y a veces se unen con otros grupos. Entre estos grupos uno de los más representativos es Dedos Manchados en la Jungla de Concreto (DMJC) y el CODO, grupo de estudiantes salidos de la escuela de bellas artes, que se dedican a este tipo de arte.

Recientemente, en la capital peruana, el graffiti se va desligando un poco de aquel prejuicio, de comparar a todo aquel que haga graffiti con un vago. Los que realizan estos dibujos, que normalmente lo hacer por hobby, están orientando su talento hacia otros rumbos. Una muestra de ello es que muchos de los que practican este tipo de arte se están dedicando más a lo que les gusta y le están sacando provecho a sus virtudes con el spray. Por ello, varios graffers, están comenzando a tomar “en serio” el hacer estos gráficos, como por ejemplo: dan clases en escuelas de arte, pintan establecimientos, hacen publicidad gráfica a algunos productos, crean logotipos para marcas de ropa, participan en concursos nacionales e internacionales; y muchas cosas, productivas, más, también relacionadas con la publicidad. Por otro lado, el graffiti tiene doble beneficio puesto que, se puede considerar como un recurso para obtener ingresos, además de ello se hace lo que a uno le gusta y apasiona.

viernes, 23 de noviembre de 2007

una peruana con luz propia


Hace cinco años, Vania Masías, egresada de la Universidad del Pacífico, vio, en la calle, a jóvenes mortaleros (digase de los chicos que hacen piruetas en los semáforos). Este hecho le dio a Vania otro enfoque de hacer empresa. Ella, administradora especializada en Finanzas, decidió abandonar su vida próspera para apoyar a aquellos jóvenes que trabajaban haciendo arte. Para los que no saben, Vania era una bailarina prodigiosa, porque, antes de cumplir 18 años, fue considerada la mejor bailarina de Ballet del Teatro Municipal de Lima.

Esta mujer de 29 años estudió en la Universidad del Pacífico como antes se mencionó. Ella aprendió los temas desde un enfoque empresarial, porque estudiaba Administración. Además, la prepararon en temas como responsabilidad social. Ella trabajó como bailarina de Ballet en varios países como EE.UU, Canadá, Italia e Irlanda, entre otros. Dichas experiencias le fueron de mucha ayuda para fundar lo que seria su ONG.
La ONG Angeles D1 fue fundada por Vania Masías. Ella les dio la mejor enseñanza de baile a los jóvenes, porque trajo a los mejores bailarines y coreógrafos del mundo.

Ultimamente, Vania viene trabajando con la academia y la compañía D1 DANCE en distintos eventos y shows, en los cuales muestra de todo un poco y dónde se puede apreciar a los mejores talentos de la cultura urbana en el Perú.
Vania creyó en el talento de los peruanos y ha logrado llevarlos muy lejos por sus propios medios. No hizo caso a los obstáculos que se le pudieran presentar y es por eso que hoy en día es tan reconocida a nivel nacional y también internacional. Podemos decir que ella es realmente un modelo a seguir.

no se compara.




Actualmente nuestro país se mueve al compás del reggaeton, con letras pegajosas y un ritmo movido ha sabido cautivar a grandes y chicos; y aunque para una persona común el reggaeton y el Hip Hop suenen parecido, NO son lo mismo.
Para muchos el reggaeton es el Hip Hop picante en español, pero si realmente nos dedicamos a escuchar la música de cada uno, nos daremos cuenta que son muy diferentes.
El reggaeton (también reggaetón y reguetón) es un género musical variante del raggamuffin, que a su vez desciende del reggae jamaiquino, influenciado por el hip hop de las zonas de Miami, Los Ángeles y Nueva York latino. Las particularidades del reggaeton son sus letras en los hablas locales del español y su influencia de otros estilos latinos, como la cumbia y la salsa. El reggaeton cuenta con pistas sobre las cuales los Dj y cantantes "crean" la música. Líneas de bajo y un ritmo repetitivo (casi clónico en todas sus canciones) es característico en el reggaetón. Tiene una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las canciones, dando una referencia fácil para el baile.


El hip hop es un movimiento cultural, del cual la música es parte (como el graffiti y el breakdancing). La música se compone de 2 partes, rap, el distribuidor de movimientos, vocalistas altamente rítmicos y líricos, y DJing, la producción de instrumentación a través del muestreo, instrumentación, beatboxing (ruidos con la boca que elaboran un ritmo). Otro factor importante de la música hip hop es la moda que originó con la música. El hip hop es típico por tener 1 o más raperos que cuentan historias semiautobiográficas, frecuentemente relacionadas con homólogos de ficción, de manera intensamente lírica, rítmica, usando la rima como técnica principal. El rapero está acompañado por una pista instrumental, normalmente se refiere a un "golpe" a causa del énfasis en el ritmo, hecho por uno o más MC (instrumentalistas).

Por eso, nunca confundan el reggaeton con el hip hop!!...es cierto que el hip hop influenció en el reggaeton y que los dos son estilos muy apreciados a la hora de bailar, pero cada uno tiene su historia y manera de crearse, así como también uno es mas serio que el otro a la hora de cantar y de bailarse..

Hip Hop, mucho más que un sonido


El hip hop para muchos es sólo un género, pero va mucho más allá de eso; es toda una cultura,

Se originó en los barrios del Bronx, Queens y Brooklyn en New York a fines de los 70 por una necesidad de los marginados para hacer escuchar su voz.

Poco a poco el hip hop fue expandiendose y ahora se puede decir que cuenta con 4 elementos fundamentales que crean el estilo HIP HOP:

  • Breakdance: El Bboying (Break Dance) es un baile que combina una serie de movimientos aeróbicos, rítmicos influenciados desde bailes aborígenes, Artes Marciales, Gimnasia, salsa, y el popular funky. La lista de los movimientos es enorme y requiere una gran dedicación y disciplina para llevarse a cabo. Las batallas se refieren a un enfrentamiento (sin violenencia) entre dos Crews de Bboys en un círculo y uno a uno realizan en el centro la rutina de baile. Va adquiriendo mayor grado de complejidad a la salida de cada bailarín. En una batalla los grupos pueden realizar coreografías o rutines. Los ganadores suelen ser los que hayan demostrado mas style, ritmo, sentimiento, compenetración, originalidad, conocimiento... y muchos otros valores.


  • Graffiti: Es la principal expresión del Hip Hop en las artes plásticas. Consiste firmar con rotulador o spray sobre superficies urbanas. Dentro de la CULTURA URBANA, se llama grafo o graffiti a unos tipos específicos. En este sentido, una pintada política no sería grafiti.


  • MC: El término inglés MC o emcee proviene de master of ceremony (maestro de ceremonias). En un inicio se aplicaba a las personas que se dedicaban a animar al público en fiestas con sesiones de DJ. Actualmente son conocidos como Mcs los raperos, los vocalistas de rap que se encuentran animando batallas de breakdance.


  • DJ: Es el músico, que crea los ritmos y pistas más conocidos como beats para poder ser complementados por el Mc. Los dj's tienen 2 opciones para crear su música el SCRATCH que es cuando se usa un disco de vinilo y un tocadiscos para hacer música mediante el rayado ó el TURNTABLISM: utilizar un tocadiscos como instrumento musical.

miércoles, 21 de noviembre de 2007

El B-boy y sus reglas


Para los que no saben, B-boy quiere decir "break boy". Este término se originó debido a que muchas personas bailaban en los breaks de las famosas fiestas de Dj's, en el Bronx. Ultimamente se malinterpreta la palabra B-boy , utilizándolo para referirse a cualquier persona relacionada con el Hip Hop.
El Bboying es popularmente más conocido como Break Dance, el cual es un baile que recién se está haciendo conocido por los peruanos pero que existe en nuestro país desde hace mucho tiempo. Podemos ver a los b-boys en las calles y muchos deberían saber que no son cualquier grupo, es más, en nuestro país tienen sus propias reglas y aquí las veremos.

1. Mostrar respeto a la gente.
2. Aprende la historia de tu B-Boy.
3. Conoce todos los fundamentos.
4. No solo hagas "Flaire" & "Headspins".
5. Siempre esta listo para las batallas.
6. Siempre "Up Rock"(roquea, baila arriba) antes de ir abajo.
7. Siempre aguanta tus "Freezes" al menos 1.5 segundos.
8. No robes movimientos (pasos) al menos que su inventor te de permiso para usar su movimiento.
9. Siempre representa los B-Boys como un modelo de rol positivo no importa donde tu vayas en el mundo.